Le dessin est toujours un point de départ à la broderie. La broderie consiste en une mise en lumière, et en mouvement. Le dessin est une base de travail mais la broderie en est une interprétation libre, la fluidité du mouvement de la main, comme une danse, prend souvent le pas sur une reproduction rigide et stricte. Je commence par des dessins automatiques, spontanés, et je les retravaille ensuite en motifs, puis en broderies élaborées. Au sein de mon processus créatif, le dessin représente la profondeur de l’inconscient, tandis que la broderie fait apparaître, rend visible, grâce à la lumière qu’elle apporte.
Une quête vers le symbolisme et la poésie
“Depuis son enfance, Lou Salamon explore avec fascination le monde du vivant. Dessinant insectes et végétaux, elle en scrute la structure cellulaire et s’imprègne des moindres frémissements de la nature qui l’entoure. Son besoin impulsif de créer fait partie de sa construction intime : son regard sur le monde se traduit par l’élaboration de matières textiles et organiques.
Diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile, elle ressent rapidement que l’appel de la matière et de l’art l’emporte sur celui du design. Elle choisit alors la broderie Haute Couture comme moyen d’expression et se forme à la broderie de Lunéville. Après une expérience de brodeuse d’art à domicile pour l’entreprise Charvet Place Vendôme, elle décide de se consacrer pleinement à la création artistique. La vente d’une de ses œuvres de grande dimension à un collectionneur marque le début de sa carrière. Son travail est rapidement remarqué et exposé, notamment au Musée du Textile de Labastide Rouairoux, où ses broderies contemporaines résonnent avec l’héritage des Clarisses de Mazamet. Depuis, ses œuvres voyagent d’exposition en exposition, dialoguant avec des matériaux tels que le verre, le béton ou la céramique.
Au cœur de sa recherche artistique réside l’expérimentation des contrastes de matières et la création d’hybrides. La broderie lui permet d’explorer les limites entre rêve et réalité, entre fusion et dualité des êtres et des matériaux. Cet art lui offre une immense liberté d’expression, lui permettant d’interroger ses angoisses et ses traumatismes. Son travail reflète ses bouleversements intimes autant que ceux du monde contemporain. Parfois, la broderie devient danse, transe, un effacement de soi dans le geste. »
Catherine Pennec, galeriste
Expositions
2026 | CLERMONT-FERRAND | Exposition collective « En découdre : quatre regards sur le fil » | Galerie Catherine Pennec
2026 | ANGERS | Exposition collective au sein de la Art Chapel Gallery (Exposition AAA)
2025 | CLERMONT-FERRAND | Exposition solo « Eau et Lumière : Broder le vivant » | Galerie Catherine Pennec
2025 | ANGERS | Participation à l’exposition du concours international des mini-textiles | Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine
2024 | NANCY | Présentation de ses œuvres en vitrine | Galerie de l’Atelier
2024 | AUBUSSON | Exposition aux côtés des verres soufflés de Yukié Inaba | Atelier de l’artiste
2024 | SAINT-AUBIN-SUR-MER | Festival du Lin et de la Fibre Artistique | Église de Saint Aubin sur Mer
2023 | LABASTIDE-ROUAIROUX | « Des liens sacrés » | Musée du Textile de Labastide-Rouairoux
2022 | AUBUSSON | Présentation en résonance avec des tapisseries anciennes et contemporaines | Galerie Jabert, Aubusson
2020 | GUÉRET | Exposition collective | Quincaillerie numérique
Cette vidéo avait été réalisée à l’occasion de la très belle exposition « Des liens sacrés », consacrée aux superbes broderies des Clarisses de Mazamet. Pour cet événement, j’avais créé et réalisé quatre œuvres de grands formats, avec le soutien du département du Tarn.
Vidéo tournée au Musée Départemental du Textile, situé à Labastide-Rouairoux, dans le cadre d’un projet de la FEMS, pour l’Été culturel 2023.
Crédits : Département du Tarn/ Alexandre Theron Les musées départementaux du Tarn